Thais Zumblick
APPETITE artist since 2008
All paintings are done in oil on white canvas.
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guada shiva
2013
oil on canvas
100 cm x 160 cm |
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jackie bunny
2013
oil on canvas
110 cm x 120 cm |
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fabíola
2012
oil on canvas
110 cm x 170 cm |
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corazón, flores y sangre: todo de cotillón
2012
oil on canvas
50 cm x 60 cm |
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zoe 4
2010 – 2011
oil on canvas
200 cm x 100 cm |
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| zoe 5 (detail) |
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zoe 5
2010 – 2011
oil on canvas
50 cm x 60 cm |
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pablo gore
2011
oil on canvas
110 cm x 160 cm |
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| pablo gore (detail) |
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nina
2010 – 2011
oil on canvas
120 cm x 100 cm |
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zeina
2011
oil on canvas
70 cm x 100 cm |
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jackie 1 (san sebastián colonizado)
2010
oil on canvas
100 cm x 200 cm |
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| jackie 1 (san sebastián colonizado) – detail |
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vety 6 (in process)
2012
oil on canvas
50 cm x 70 cm
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zoe 2
2009
oil on canvas
100 cm x 160 cm |
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zoe 1
2008
oil on canvas
200 cm x 100 cm |
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miguel y philippe
2010 – 2011
oil on canvas
110 cm x 160 cm |
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pablo y el msn
2009
oil on canvas
100 cm x 100 cm
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blitto
2010 – 2012
oil on canvas
150 cm x 150 cm
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maia 1
2010
oil on canvas
120 cm x 100 cm
Revista Sauna – tapa y producción fotográfica
http://www.revistasauna.com.ar/03_26/tapa.html
Como una hija de James Bidgood, Thais Zumblick recrea artificiosos paisajes camp en un estudio urbano, que aparece entonces convertido en bosque mítico, paraje de valquirias y río de Ofelias suicidas. Su obra pone en escena mundos fantásticos, bien lejos de lo que encontramos al salir a la calle, a ese ente indefinible que llamamos realidad.
Lo afectado del camp, la ironía del pop, la atmósfera cinematográfica y las numerosas llamadas a la Historia del Arte, convierten a su obra en una especie de alegoría gigante, múltiple.
No obstante, el producto final es mucho más que ese goce amanerado: hay un algo que alerta, que incomoda, que subvierte. Ojos como pozos negros, de terror japonés contemporáneo, no nos miran. No nos dicen nada.
Pareciera que lo que estamos viendo, esa especie de orgía estetizada y colorida protagonizada por bellezas como de revista de moda, fuera secretamente otra cosa.
Una especie de infierno glam pergeñado por un demonio femenino, muy parecido a David Lynch.
Mariano Soto
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BIOGRAFÍA:
Nací en una pequeña ciudad del sur de Brasil llamada Tubarao. A los 17 años me fui a Florianópolis, capital de mi estado, a cursar la universidad (Arquitectura) y empecé a pintar.
De ahí, siguió Italia (Florencia). Me especialicé en historia del arte renacentista (“Escuola Lorenzo di Medici”).
En esta ciudad, viviendo al lado “dei Uffizi” y estudiando el renacimiento, mi pintura dejó lo naif brasileño que tenía, para hacerse figurativa y de tendencias realistas.
De Florencia, una vez terminados mis estudios, me trasladé a Milán, que a fines de los 80 era uno de los centros culturalmente más efervescentes de Europa: la moda era el centro, pero habían movidas constantes como la transvanguardia, también de tendencia figurativa. Viví en Milán 5 importantes años de mi vida, donde entendía poco y asimilaba todo por osmosis.
Volví a Brasil y en el año 92 conocí Buenos Aires. Me casé con un argentino, producto bastante cotizado en aquellos años de promesa del Mercosur.
Me establecí aquí definitivamente en el 96.
En el Centro Cultural Rojas haciendo las clases de danza contemporánea con Carlos Casella (de la Guarda, el Descueve), empezé a ver las muestras de la galería de ahí y a entrar en el mundo de Gumier Mayer. Vi pasar a Marcelo Pombo y tergopoles flotantes, Vittale y su mundo de mostacillas. Una nueva estética hasta entonces desconocida para mí.
El decorativo de los 90, fue lo primero a ser incorporado estéticamente a mi obra.
En meados del 2000 volví a pintar solamente, en un profundo cuestionamiento de lo que me había hecho empezar a hacer arte: la manipulación de la realidad, que en mi caso, principalmente la infancia, era bastante inaceptable.
El placer como relación principal con la obra está en el centro de mi interés, además no negarme, no negar mi historia, lo que teóricamente me llevaría a hacer una obra totalmente sincera.
Lo decorado sigue presente como elemento pictórico. Pinto grandes alegorías, fusionando luces barrocas muy “Caravaggio” y elementos Pop o Kitsch. Las escenas las armo en interiores con producciones que fueran volviéndose cada vez más teatrales.
No me interesa la instantaneidad, el naturalismo o simulaciones de lo real.
Mi carrera en Buenos Aires se hizo de a poco, primero mostrando mis retratos conceptuales, después en muestras colectivas y salones: Wipe-Milion; Boquitas Pintadas; Z-Lab; Rembrandt Examinado; Premios Klemm 2003 ,2004, 2007, 2008 (mención); Fondo Nacional de las Artes (subsidio 2006), 20 x 20 Praxis 2003, Osde, Appetite, Galería de Daniela Luna, que me representa en la actualidad.
Nació en Tubarao, S. C., Brasil. Estudió Arquitectura y Urbanismo, U.F.S.C. (Universidad Federal de Santa Catarina), Brasil. Pintura y historia del arte, “Escuela Lorenzo di Medici”, Florencia, Italia.
Del 1996 vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2010 – Casa Brandon, Determinación no Esencial, Fotografias Digitales, Buenos Aires.
2004 – Marina Kessler Gallery, Miami, FL, USA.
2003 – Boquitas Pintadas, Buenos Aires.
2002 – MIS (Museu da Imagem e Som), Brasil.
– Fundación Franklin Cascaes, Florianópolis.
2000 – Galería Roberto Martín, Buenos Aires.
1999 – Embajada de Brasil, Buenos Aires.
1985 – Galería del Centro Cultural Ítalo Brasileño, Milán, Itália.
– Centro Cultural Brasileño de Münch, Alemaña.
PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2011 – Gore: El hombre es esta noche, Castangino Macro, Rosario.
2010 – Arteba- Galeria Appetite.
2009 – XIII Premio Federico Jorge Klemm para las Artes visuales, Buenos Aires.
– Arteba- Fundación Klemm.
– Colectiva de Artistas Contemporáneos, Laura Haber, Buenos Aires.
2008 – XII Premio Federico Jorge Klemm para las Artes visuales, mención no adquisición, Buenos Aires.
– Telo Soho Muestra 2 (Galería laura Haber)
2007 – XI Premio Klemm, Buenos Aires
– Premio Platt, Buenos Aires.
2006 – Rembrandt Examinado, MNBA, Buenos Aires.
– Selección Art+trust.
– Premio OSDE.
2005 – ARTEBA, “Boquitas Pintadas”, Buenos Aires.
2004 – ZLAB, Galeria Zavaleta LAB, Buenos Aires.
2004 – Art Miami with Marina Kessler Gallery, Miami.
2003 – VII Premio Klemm, Bs. Ais.
– Affordable Art Fair with Marina Kessler Gallery, New York, USA.
– Summer Group Exhibition, Marina Kessler Gallery, Miami.
– 20 x 20, Galería Praxis, Buenos Aires.
– Marina Kessler Gallery, Miami.
2002 – VI Premio Klemm, Buenos Aires.
– Salón Wipe en Espacio Million, Buenos Aires.
PREMIOS:
2008 – Premio Klemm, mención no adquisición, Buenos Aires.
2007 – Subsidio para la Creación, Fondo Nacional de las Artes, Argentina.
2002 – Mulheres con Arte, Fundación Franklin Cascaes, Florianópolis, Brasil.
2001 – Funacion Mecenas, mencion especial del jurado, Buenos Aires.
PRINCIPALES COLECCIONES:
– Nina Valenti, Buenos Aires, Argentina.
– Rogelio Polesello, Buenos Aires
– Fracis F. Coppola, USA
– Patricia Rizzo, Buenos Aires.
– Diana W. Camber, Miami, FL, USA
– Eduardo Marquez, NY, USA.
– Joseph Kavana, Aventura, Miami, FL, USA.
– Natalia Hnatiuk, Miami, FL, USA.
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