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Clarisa Grabowiecki

Clarisa Grabowiecki

APPETITE artist from 2009

Was also part of Legendary Chaos, at Wynwood, Miami, in 2013

Prensa DMag

Oficios 200 x 200 cm – Técnica mixta sobre tela – 2010
Unconditional surrender – 200 x 230 cm -Técnica mixta sobre tela – 2010
Hogar – 200 x 200 cm – Acílico sobre tela – 2010
Oficios II – 200 x 200 cm – Acrílico sobre tela – 2010
Lla noche llenó mi canoa – 200 x 200 cm – Acrílico sobre tela – 2010
Los niños son el diamante – 200 x 200 cm – Acrílico sobre tela – 2010

Texto de artista: VIP – very important people

En la serie de cuadros presente se ve el resultado de una investigación (en la que continuo trabajando) acerca de los oficios y del contacto de las personas con los productos que generan.
Existe un momento en la historia que refleja la oposición al régimen capitalista imperante que ya se perfilaba como modelo único a nivel mundial, fines de 1940. Luego de la Segunda Guerra Mundial la economía de Alemania estaba resurgiendo. A su vez, en Estados Unidos el consumo masivo ya era una realidad concreta con lo cual artistas y pensadores mostraban su reacción.
Charles Chaplin protagoniza la película “Tiempos Modernos” en donde literalmente el personaje forma parte de una maquina de la empresa para la cual trabaja. La alienación parece haber desdibujado su voluntad y él actúa como un autómata.
A fines de 1930 en Weimar, Alemania, se crea la Escuela de Artes y Oficios Bauhaus, que proporcionaba un estilo de educación distinto. Proponía una educación integral para los alumnos desde clases de vegetarianismo a meditación, vitraux o carpintería.
En esta época en Alemania hubo un renacer del Oficio y de lo artesanal en contraposición al sistema de producción que aleja al individuo del objeto en sí.
Mi intención al pintar trabajadores alemanes de los años 50 es plasmar un espíritu de armonía en el hacer diario de las personas con su trabajo.
Ese romanticismo por la tarea realizada parece más esperanzador que la imagen de una sociedad que ansiando más dinero y poder acaba siendo un montón de gente pisándose los unos a los otros.
Además de lo explicado, el tema me toca de cerca porque me defino a mí misma como pintora de oficio, ya que hoy la pintura resulta ser una actividad absolutamente primitiva frente a los nuevos medios que los artistas poseemos como opción para expresarnos y para concebir ideas.

Clarisa, 2010

cv abreviado

Me formé en estudios de pintura y teoría del color durante 3 años con el maestro Carlos Gorriarena, asistí a clases de pintura y clínica de obra con Luis Felipe Noé y actualmente y hace 2 años realizo clínica de obra con el artista Sergio Bazán.
Soy asistente de Cátedra de Mariana Pizarro en la Universidad de Palermo para la materia Vanguardias del siglo XX.
Realicé la muestra individual titulada Curtite en el año 2007. Expuse en la galería Meridión al año siguiente una muestra que titulé Un amor real puede salvarte. En el 2010 realicé en Appetite la muestra de pinturas en gran formato llamada Very Important Person.
Fuí becada por la Fundación III Milenio para realizar una residencia para artistas en Hoz del Jucar, Albacete, España.
Asistí a la residencia Takt Kunstprojectraum en Berlin, Alemania durante abril del 2009.
Participó en muestras colectivas en Wir Gallery, Berlin.
Expuse colectivamente en Mite, Ups, Club Provincia y Belleza y Felicidad.
Participé en la feria internacional de arte Arteba 2009 con la galería Jardín Oculto y en el 2010 con con Apettite.

Thais Zumblick

Thais Zumblick
APPETITE artist since 2008

portrait

All paintings are done in oil on white canvas.

guada shiva
2013
oil on canvas
100 cm x 160 cm

jackie bunny
2013
oil on canvas
110 cm x 120 cm

fabíola
2012
oil on canvas
110 cm x 170 cm

corazón, flores y sangre: todo de cotillón
2012
oil on canvas
50 cm x 60 cm

zoe 4
2010 – 2011
oil on canvas
200 cm x 100 cm

zoe 5 (detail)
zoe 5
2010 – 2011
oil on canvas
50 cm x 60 cm

pablo gore
2011
oil on canvas
110 cm x 160 cm
pablo gore (detail)

nina
2010 – 2011
oil on canvas
120 cm x 100 cm

zeina
2011
oil on canvas
70 cm x 100 cm

jackie 1 (san sebastián colonizado)
2010
oil on canvas
100 cm x 200 cm

jackie 1 (san sebastián colonizado) – detail

vety 6 (in process)
2012
oil on canvas
50 cm x 70 cm
zoe 2
2009
oil on canvas
100 cm x 160 cm

zoe 1
2008
oil on canvas
200 cm x 100 cm

miguel y philippe
2010 – 2011
oil on canvas
110 cm x 160 cm

pablo y el msn
2009
oil on canvas
100 cm x 100 cm

blitto
2010 – 2012
oil on canvas
150 cm x 150 cm
maia 1
2010
oil on canvas
120 cm x 100 cm

Revista Sauna – tapa y producción fotográfica
http://www.revistasauna.com.ar/03_26/tapa.html

 

Como una hija de James Bidgood, Thais Zumblick recrea artificiosos paisajes camp en un estudio urbano, que aparece entonces convertido en bosque mítico, paraje de valquirias y río de Ofelias suicidas. Su obra pone en escena mundos fantásticos, bien lejos de lo que encontramos al salir a la calle, a ese ente indefinible que llamamos realidad.
Lo afectado del camp, la ironía del pop, la atmósfera cinematográfica y las numerosas llamadas a la Historia del Arte, convierten a su obra en una especie de alegoría gigante, múltiple.
No obstante, el producto final es mucho más que ese goce amanerado: hay un algo que alerta, que incomoda, que subvierte. Ojos como pozos negros, de terror japonés contemporáneo, no nos miran. No nos dicen nada.
Pareciera que lo que estamos viendo, esa especie de orgía estetizada y colorida protagonizada por bellezas como de revista de moda, fuera secretamente otra cosa.
Una especie de infierno glam pergeñado por un demonio femenino, muy parecido a David Lynch.

Mariano Soto

 

BIOGRAFÍA:

Nací en una pequeña ciudad del sur de Brasil llamada Tubarao. A los 17 años me fui a Florianópolis, capital de mi estado, a cursar la universidad (Arquitectura) y empecé a pintar.
De ahí, siguió Italia (Florencia). Me especialicé en historia del arte renacentista (“Escuola Lorenzo di Medici”).
En esta ciudad, viviendo al lado “dei Uffizi” y estudiando el renacimiento, mi pintura dejó lo naif brasileño que tenía, para hacerse figurativa y de tendencias realistas.
De Florencia, una vez terminados mis estudios, me trasladé a Milán, que a fines de los 80 era uno de los centros culturalmente más efervescentes de Europa: la moda era el centro, pero habían movidas constantes como la transvanguardia, también de tendencia figurativa. Viví en Milán 5 importantes años de mi vida, donde entendía poco y asimilaba todo por osmosis.
Volví a Brasil y en el año 92 conocí Buenos Aires. Me casé con un argentino, producto bastante cotizado en aquellos años de promesa del Mercosur.
Me establecí aquí definitivamente en el 96.
En el Centro Cultural Rojas haciendo las clases de danza contemporánea con Carlos Casella (de la Guarda, el Descueve), empezé a ver las muestras de la galería de ahí y a entrar en el mundo de Gumier Mayer. Vi pasar a Marcelo Pombo y tergopoles flotantes, Vittale y su mundo de mostacillas. Una nueva estética hasta entonces desconocida para mí.
El decorativo de los 90, fue lo primero a ser incorporado estéticamente a mi obra.
En meados del 2000 volví a pintar solamente, en un profundo cuestionamiento de lo que me había hecho empezar a hacer arte: la manipulación de la realidad, que en mi caso, principalmente la infancia, era bastante inaceptable.
El placer como relación principal con la obra está en el centro de mi interés, además no negarme, no negar mi historia, lo que teóricamente me llevaría a hacer una obra totalmente sincera.
Lo decorado sigue presente como elemento pictórico. Pinto grandes alegorías, fusionando luces barrocas muy “Caravaggio” y elementos Pop o Kitsch. Las escenas las armo en interiores con producciones que fueran volviéndose cada vez más teatrales.

No me interesa la instantaneidad, el naturalismo o simulaciones de lo real.
Mi carrera en Buenos Aires se hizo de a poco, primero mostrando mis retratos conceptuales, después en muestras colectivas y salones: Wipe-Milion; Boquitas Pintadas; Z-Lab; Rembrandt Examinado; Premios Klemm 2003 ,2004, 2007, 2008 (mención); Fondo Nacional de las Artes (subsidio 2006), 20 x 20 Praxis 2003, Osde, Appetite, Galería de Daniela Luna, que me representa en la actualidad.

 

Nació en Tubarao, S. C., Brasil. Estudió Arquitectura y Urbanismo, U.F.S.C. (Universidad Federal de Santa Catarina), Brasil. Pintura y historia del arte, “Escuela Lorenzo di Medici”, Florencia, Italia.
Del 1996 vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

2010 – Casa Brandon, Determinación no Esencial, Fotografias Digitales, Buenos Aires.

2004 – Marina Kessler Gallery, Miami, FL, USA.

2003 – Boquitas Pintadas, Buenos Aires.

2002 – MIS (Museu da Imagem e Som), Brasil.

– Fundación Franklin Cascaes, Florianópolis.

2000 – Galería Roberto Martín, Buenos Aires.

1999 – Embajada de Brasil, Buenos Aires.

1985 – Galería del Centro Cultural Ítalo Brasileño, Milán, Itália.

– Centro Cultural Brasileño de Münch, Alemaña.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2011 – Gore: El hombre es esta noche, Castangino Macro, Rosario.

2010 – Arteba- Galeria Appetite.

2009 – XIII Premio Federico Jorge Klemm para las Artes visuales, Buenos Aires.

– Arteba- Fundación Klemm.

– Colectiva de Artistas Contemporáneos, Laura Haber, Buenos Aires.

2008 – XII Premio Federico Jorge Klemm para las Artes visuales, mención no adquisición, Buenos Aires.

– Telo Soho Muestra 2 (Galería laura Haber)

2007 – XI Premio Klemm, Buenos Aires

– Premio Platt, Buenos Aires.

2006 – Rembrandt Examinado, MNBA, Buenos Aires.

– Selección Art+trust.

– Premio OSDE.

2005 – ARTEBA, “Boquitas Pintadas”, Buenos Aires.

2004 – ZLAB, Galeria Zavaleta LAB, Buenos Aires.

2004 – Art Miami with Marina Kessler Gallery, Miami.

2003 – VII Premio Klemm, Bs. Ais.

– Affordable Art Fair with Marina Kessler Gallery, New York, USA.

– Summer Group Exhibition, Marina Kessler Gallery, Miami.

– 20 x 20, Galería Praxis, Buenos Aires.

– Marina Kessler Gallery, Miami.

2002 – VI Premio Klemm, Buenos Aires.

– Salón Wipe en Espacio Million, Buenos Aires.

PREMIOS:

2008 – Premio Klemm, mención no adquisición, Buenos Aires.

2007 – Subsidio para la Creación, Fondo Nacional de las Artes, Argentina.

2002 – Mulheres con Arte, Fundación Franklin Cascaes, Florianópolis, Brasil.

2001 – Funacion Mecenas, mencion especial del jurado, Buenos Aires.

PRINCIPALES COLECCIONES:

– Nina Valenti, Buenos Aires, Argentina.

– Rogelio Polesello, Buenos Aires

– Fracis F. Coppola, USA

– Patricia Rizzo, Buenos Aires.

– Diana W. Camber, Miami, FL, USA

– Eduardo Marquez, NY, USA.

– Joseph Kavana, Aventura, Miami, FL, USA.

– Natalia Hnatiuk, Miami, FL, USA.