Yamandu Rodriguez
APPETITE artist since 2005
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Bio
Artist Statement
Comence sacando fotos casi por extension de mi trabajo en la pintura, pero senti luego de un tiempo la necesidad de un registro mas contundente, es asi que empece a experimentar con una camara de video, filmaba y luego extraia fotogramas con la computadora, era casi ridiculo el sistema, hasta que decidi realmente sacar fotos con una camara fotografica propiamente dicha. Fue asi que me interese en los cuerpos, pensaba en ellos como objetos, pero no sentia ningun interes por los rostros. Le comente esto a varias mujeres por messenger, varias se interesaron en la propuesta, entonces de a poco empiezo con mi trabajo actual, que basicamente se basa en sacar fotos a cuerpos de mujeres, como una especie de strip teases fragmentarios, con la condicion tacita de ambas partes, de las modelos y mia, de que los rostros no formaran parte de la toma final. Las modelos no son profesionales y ninguna cobra por posar para mi, las conozco a traves de msn y rara vez las veo mas que el dia de la sesion, les explico mi forma de trabajo y luego las fotografio en sus casas o en lugares pautados, a veces en el backstage de recitales de punk rock (aparte de artista plastico soy guitarrista de una banda punk, http://www.loquero.com.ar), en baÒos o en cualquier lugar que haya privacidad. No se nada de fotografia, realmente soy profesor de artes visuales especializado en pintura, como dije anteriormente, me dedique unos aÒos a pintar pero la fotografia se hizo lugar en mi obra. Uso camaras baratas, una digital sony de 4 megapixeles y una camara analogica que le regalaron en el supermercado a mi madre por comprar una gaseosa, no ando ni con el fotometro ni con el paraguas a cuestas. Tambien utilizo una minolta reflex pero trato de usar solo la digital por la facilidad de ver las fotos enseguida.
Mis fotos se exponen como grandes collages sobre las paredes, como si fuesen las fotos que se ponen en habitaciones, de forma desordenada, superpuestas y de diferentes tamaÒos.
Tambien estoy trabajando en instalaciones, que simulan aun mas ese efecto, realizo “habitaciones” de adolescentes, que incluyen todo lo que hay en una habitacion real: cama, mesa de luz, ropa, etc, y paredes y techos estan saturados de fotos mias y collages de afiches de films. En mi ultima muestra en la galeria Appetite solicite dormir una semana alli mismo mientras armaba la muestra, queria que fuese una habitacion real y vivida, alli fueron quedando las botellas de vino, las tazas de cafe y los restos de comida de los dias que permaneci montando la instalacion, generandose un ambito de desorden, desprolijidad y acumulacion.
Me interesa que se refleje en mis fotografias una aureola de amateurismo, de algo inacabado, y en cierta medida un poco la intriga y el misterio que genera lo que no se ve, ese recorte de los rostros y de las miradas. En las instalaciones tambien quiero que se observe una cosa amateur, obsesiva, con un clima denso, casi agoviante, saturado y psico.
I began taking photos as an extension from my work in painting, at this time I felt that painting was not enough, i really needed a more forceful registry and I began to experiment with a camcorder, capturing in motion images and then extracting photogram with software on my PC (a ridiculous system for work) so i decided to use the appropriate hardware: a camera
I was interested in bodies as objects, I felt no interest about faces.
I commented this to several girls via msn and some of them were interested on my proposal.
In this way is how my present work began.
Basically it’s set up on photos of women’s bodies like a fragmentary strip teases, with the tacit condition of both parts, the models and me, that the faces do not appear in the camera shot.
The models are not professional, they do not receive money to me when they model on these sessions. I contact them via msn and we never see ourselves again after the photograph session day.
First at all I explain them how I make my work. Then we make an appointment which could be at her house or at a place in conformity with, or sometimes a punk concert backstage is the place where to elapse a session.
[besides from visual artist I am guitar player of a punk band (http://www.loquero.com.ar)%5D, as well as in baths or any place that would be a private room.
I have not any knowledge about photography technique, really I am visuals arts teacher specialized in painting, as I wrote it previously, I dedicated several years to paint and I’ve arrived to the photography because I needed a better way to registry the image in my artistic work. The cameras I use are cheap ones, a Sony digitalis of 4 megapixeles and one analogical camera that gave in the supermarket to my mother as gift when she bought a soda water.
Neither I go to the sessions with photometer nor with silver umbrella into my bag.
Also I use one minolta reflex camera but I’m fond of using the digitalis camera for the facility to see immediately the taken photos.
My photos are exposed generating big collages on the walls, as if they were the photos that are put in rooms, of disordered form, superposed and of different sizes.
Also I am working in installations, simulating that effect, I make adolescent’s rooms, who include diverse objects that at real bedroom are: bed, bedside table, clothes, etc. Walls and ceilings are saturated of my photos and collages of some film posters.
In my last exhibition at Appetite gallery I required to spend a whole week there inside the gallery space while I was setting the exhibition up. Wanted that it was a real and lived room, there were being left the wine bottles, the used cups of coffee and the rest of food of the days that I remained mounting the installation, being generated a scope of disorder, untidiness and accumulation.
An amateur halo is reflected in my photographies, of something unfinished, and to a certain extent a little intrigues and the mystery that it generates what it does not let see, the cut of the faces and the glances. In the installations also I want an amateur style to be revealed, obsessive, with a dense climate, almost exhausting, saturated and psycho.
Bio
Vivo y trabajo en la ciudad de Mar del Plata ,Argentina, soy profesor de arte en distintas catedras en la escuela de Artes Visuales Martin Malharro y en la Escuela de Ceramina Rogelio Yrurtia y organizador de clinicas y seminarios de artistas en el espacio de arte Mundo Dios, trayendo a los artistas Alberto Goldenstein, Ernesto Ballesteros, Daniel Joglar y al escritor y ensayista Rafael Cippolini. Tambien me desempeÒo como curador en el Espacio Mijo, de la Universidad Tecnologica Nacional,y soy guitarrista del grupo punk Loquero, con el cual grabo en 1997 “Temor morboso a la exposicion publica”, en 1999 “Club de solos”, en 2001 “Fantasy”, en 2003 “Consuelo”,en 2004 “Black” y los eps “Golpe bajo ” en 2000, “Atlantida” en 2002, “Demos 91/94″ en 2005 , “Suicidal Futbol Club” en 2008 y “Radio Post Mortem”en 2010.
Realice las siguientes clÌnicas de an·lisis de obra: con Valeria Gonzalez, Santiago Garcia Navarro, Nacho Iasparra y Patricio Larrambebere, Centro Cultural Rojas, en 2007; con Rafael Cippolini en 2006; con Pablo Siquier en 2005; con Claudia del Rio, Tulio de Sagastizabal y Fabian Levenglik, FundaciÛn Antorchas, entre 2001 y 2002;con Eduardo Medici en 1999 y con Eduardo Hoffman en 1998.
Presente las muestras individuales: Drink Team, Ivan Rosado, Rosario(2010) Daft Punk esta tocando en mi habitacion, Mundo Dios(2010)Ciudad Feliz, CC Auditorium, Mar del Plata(2008),Ciudad Feliz, CC Rojas (2007)Fantasy, galeria Appetite(2007) Tinderbox, galeria Appetite, Capital Federal(2006) ; Baltar Contemporaneo, Mar del Plata(2005); I love trash, Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata(2004); C C Recoleta, Capital Federal(2001).
Participe en las colectivas:2011 Salon Castagnino Macro Rosario 2010 programa adquisicion de obra Museo Castgnino Rosario 2009 Feria Art Vilnius, Stand galeria Appetite, Vilnia, Lituania; Arteba, stand Appetite; La Normandina, SAC(Semana arte contemporaneo), Mar del Plata; Espacio Plat Arguibel, Pre SAC, Buenos Aires; SAC, Plaza del Agua, Mar del Plata; Marca de Agua, Mar del Plata, Las Perlas del Atlantico, Museo Castagnino, Mar del Plata. Seleccion Premio Castagnino/Macro, Rosario, 2008 Mencion Salon Subte Vive, Capital, Seleccionado Salon Deloitte, Capital; Freeze Art, stand Appetite,Londres; Sheraton Moderna 08; Tregua 01, Neuquen;Estudio Abierto,War Club; 2007 Love Hurts II, Galeria Sendros; Salon Chandon, MNBA, Neuquen; Sheraton Moderna 07; 23 fografos,60-06 Museo de Rio Gallegos, Santa Cruz; Proyecto MAMA, Universidad del Salvador y CC Caras y Caretas;Fotografia Fatal,colectiva, Instituto Audiovisual, Parana, Entre Rios; 2006 Grupo Palpitando, bienal de Arte joven, Mar del Plata; 2005 Autoretrato, Appetite; Recoleccion, Malba; Temporada, CC Borges; Barniz marino, CC Borges; Ete chic, Alianza Francesa; 2004 Objeto y Representacion, Museo Castagnino, Mar del Plata y Museo de Arte Moderno, Mendoza; 2003 Gauchos GUemes, MOTP; 2001 22 metros, CC Auditorium; Con Fondo, Fondo Internacional de Arte Contemporaneo; Mencion en Grabado Salon Museo Castagnino; 2000 Bienal de pintura Holiday In, Cuix Art, CÛrdoba; Espacio Nave, C. C. AuditÛrium; 22 metros, C. C. Auditorium; MenciÛn Premio EstÌmulo Banco Provincia de Buenos Aires, Arteba 2000; VII Bienal Chandon, Palais de Glace, Capital Federal y muestra itinerante por el interior del pais y Uruguay.
Su obra forma parte de colecciones privadas en Argentina, Ecuador, Belgica, EspaÒa, y en la coleccion del Museo Castagnino/Macro de la ciudad de Rosario.
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